Explorer le voyeurisme et l’exhibitionnisme : interview d’une participante à notre programme « Je veux entrer dans le monde de l’art ! » – TATIY

Je vous ai déjà présenté TATIY (Tatyana Kozlova) auparavant. Elle a remporté une bourse #Rosmolodyozh #TavridaGrants de 750,000 roubles, qui a financé son projet de sensibilisation à la santé mentale sur la dépersonnalisation, «Molba » (« Supplique »).

Elle a récemment organisé le vernissage de son exposition personnelle, qui se tient jusqu’au 14 septembre. Tanya y interroge le voyeurisme et la confession monastique des pensées comme des façons de se positionner dans le monde. Dans son travail, elle utilise des impératifs tactiles tirant dans des directions différentes, mettant en avant l’objectité du monde en réponse à l’expérience corporelle.

Elle a passé un an à construire sa carrière, à mener des recherches et à exposer dans des expositions et festivals internationaux — pour finir avec une commande d’un hôpital en France, pour décorer son service de psychiatrie.

Parlez-nous de votre parcours artistique.

Au judo, j’ai volé dans l’espace entre les tatamis et j’ai atterri la tête la première sur du béton. Puis, à l’hôpital, j’ai commencé à dessiner. Une histoire d’origine bien classique.

Comment êtes-vous passée de la peinture à l’installation ?

Mon premier diplôme est en architecture, donc l’idée de la petite forme était déjà en moi avant même que j’aie une approche professionnelle de la toile.

Comment avez-vous trouvé votre sujet ?

J’ai fait la paix avec la chose même que je fuyais. Je me suis plongée dans la pathologie et l’altérité, la folie sacrée, le voyeurisme, la position de l’observateur et de la chercheuse.

La bourse a-t-elle été difficile à obtenir ?

Je rassemble justement des éléments sur ce sujet pour une conférence que je donne le 8 septembre à «Molba ». La conférence porte sur la collecte de financements et d’autres ressources pour des projets culturels. Je partagerai ma propre expérience et mes erreurs, et je répondrai à la question sous-jacente : « Est-ce que ça vaut vraiment le coup ? »

La conférence se compose de deux parties :
1. Conception de projet social, ce qu’est réellement un projet social et comment un projet culturel peut en devenir un. Ainsi que les avantages qu’apporte le fait d’assumer cette responsabilité supplémentaire. À partir de mon propre cas, je montrerai comment trouver l’utilité de votre art — son application pratique aux yeux d’un financeur — et nous travaillerons sur un cas proposé par le public.
2. Collecte de financements. La logique de construction d’une demande de financement. Vers qui se tourner en premier, à qui demander de l’argent ensuite, et à quoi le dépenser. Comment un petit numéro de code résout beaucoup de problèmes, et comment la phrase « je porte un projet social » ouvre les portes des instituts et des ambassades — et ferme celles des monastères.

Quel conseil donneriez-vous aux artistes qui veulent se lancer dans la collecte de financements ?

Trouvez des personnes qui s’intéressent à vous et ont besoin de vous plus que vous n’avez besoin d’elles. Elles deviendront les partenaires médias ou de prestige de votre projet. Demander de l’argent directement, sans elles, est risqué.

Si la seule personne qui croit en vous est votre mère, pourquoi quelqu’un d’autre vous donnerait-il de l’argent ? Mais si une association croit en vous, plus une fondation, une marque locale, et ainsi de suite — donner de l’argent fait beaucoup moins peur.

À quoi faut-il être préparé ? Qu’est-ce qui peut mal tourner ?

Des trous de trésorerie et la perte de toute son équipe. Si l’on parle de conception de projet social et d’une bourse dans ce type de projet, on parle d’un travail non rémunéré sur le long terme. C’est de là que viennent tous les risques.

En plus de cela, un tiers de mon projet était consacré à la recherche, et le risque de ne pas trouver ce que je cherchais s’est réalisé. J’ai trouvé quelque chose de plus grand et de plus monolithique, mais je n’ai pas confirmé mon hypothèse.

Et oui — le planning aurait dû inclure du repos, surtout avec de longs déplacements de recherche. Mes jambes ont lâché au bout d’un mois. Et quand on est le seul moteur du projet, les jambes comptent énormément.

Parlez-nous de votre projet personnel et de son volet recherche.

J’ai vécu dans l’espace entre deux de mes moi véritables : le désir d’être religieuse, et la dépersonnalisation. Et entre les deux — dans un monde sans ni l’un ni l’autre. Sans le regarder ni l’affronter, aveugle à cela.

Le besoin est né de les réunir et de les faire entrer dans ma réalité. C’est ainsi qu’est né le projet de recherche.

J’avais aussi déjà vécu dans un monastère pendant une période profonde de dépersonnalisation. Cela devenait plus facile là-bas ; l’espace du monastère pouvait enfin contenir cet infini noir que la dépersonnalisation avait creusé en moi. J’avais donc une idée approximative de ce que je voulais trouver dans cette recherche.

Dites-nous, la formation vous a-t-elle été utile ?

Ce qui m’a aidée, c’est l’idée de Maria selon laquelle la dépersonnalisation pouvait devenir un sujet à part entière, plutôt qu’un simple mécanisme d’analyse.