Entretien avec notre diplômée, l’artiste Alina Aparina

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro six de notre série #ourstudents — des entretiens dans lesquels nos participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

Pour ce numéro, nous avons invité notre diplômée Alina Aparina, qui crée des œuvres avec son fils Luka. Alina peint le début et Luka termine l’œuvre.

Comment donner à un enfant le goût de l’art ?

À un moment donné, j’étais tellement obsédée par l’idée de plonger mon fils dans le monde de l’art que j’ai même préparé un guide du « jeu du musée », et par le jeu, nous avons appris à regarder des tableaux et à en parler. Mais c’est un chemin bien trop compliqué. Je pense qu’il suffit simplement de faire de l’art soi-même ! Les enfants imitent généralement leurs parents. Ne cachez pas la toile et les pinceaux à votre enfant — laissez-lui la liberté de créer et observez ce qui en ressort.

Et aller ensemble à des expositions intéressantes — interactives, par exemple ; ce sont celles que les enfants préfèrent par-dessus tout.

Créez-vous des œuvres ensemble ?

Nous avons commencé à dessiner ensemble quand Luka avait environ deux ans et demi. Il faisait des tracés et je les transformais en quelque chose de plus concret. C’est ainsi qu’est née une œuvre commune. Certaines ont fonctionné, d’autres moins. Luka a maintenant cinq ans et demi et nous avons échangé nos rôles. Maintenant je dessine le début et il le termine comme il l’entend. C’est en quelque sorte de l’art-thérapie — nous apprenons constamment à interagir l’un avec l’autre et à sentir les limites.

Partagez une chose intéressante que votre enfant a dite sur la créativité ou l’art, si cela s’est produit

Une fois, à une exposition Gauguin, Luka et moi avons parcouru toutes les salles. Il était très fatigué et, en sortant, il a lâché avec agacement : « Qui a acheté toute cette peinture à Gauguin ? Il n’a fait que peindre ou quoi ? »

Luka a aussi une vision un peu décalée de l’acte de dessiner lui-même. Chaque fois qu’on lui propose de dessiner à la maternelle ou ailleurs, il dit : « Non merci, je ne travaille pas aujourd’hui ! » et ne dessine que dans mon atelier. Même si je lui propose rarement de dessiner — le plus souvent, il me suit simplement là-bas.

Une autre phrase amusante sur l’art : « Je me demande quelle musique jouait là-dedans ? » (en regardant « La Danse » de Matisse.)

Comment arrivez-vous à tout faire tenir sans vous épuiser ?

C’est le sujet le plus difficile pour toute mère créative. Malheureusement, je ne fais pas partie de ces personnes qui équilibrent facilement tous les domaines de la vie. J’ai vécu un burn-out qui a duré plus d’un an, alors que mon enfant était encore petit et que j’essayais de tout faire « à fond ». Mais avec le recul, je peux dire que je suis sortie de cet état précisément au moment où j’ai cessé de séparer l’art de la maternité et où j’ai laissé mon enfant entrer dans le territoire de ma pratique, en lui permettant de laisser sa propre empreinte sur mon chemin créatif.