Une approche cinématographique de la peinture

Entretien avec l’artiste Ilya Filatov

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro 10 de notre série #ourstudents — une suite d’entretiens dans lesquels nos participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

L’invité de ce numéro est Ilya Filatov — peintre. Ilya vit et travaille à Saint-Pétersbourg depuis plus de dix ans.

Il est venu à l’art presque par hasard : alors qu’il travaillait dans le graphisme, il s’est mis à dessiner pour lui-même et pour ses amis. C’est ainsi que les bases de ses débuts ont commencé à se construire.

En m’immergeant dans la scène au fil des années, j’ai vu à quel point elle est vaste et riche en gens, en événements et en beauté. En voyant les spectateurs réagir chaleureusement à ce que je créais, j’ai décidé de consacrer toute mon énergie principale à me réaliser en tant qu’artiste. Et j’y suis toujours, à fond, — Ilya Filatov.

Que pensez-vous du marché de l’art en Russie ?

Chaque année, j’observe la scène en Russie essayer de grandir et de prendre de la vitesse. Tout cela semble très positif. Au début — il y a environ cinq ans — je pensais utiliser mon pays natal comme tremplin, puis me tourner vers le travail à l’étranger. Aujourd’hui, je vois qu’on peut tout à fait faire carrière ici et devenir un artiste reconnu et accompli. Le nombre de foires et de galeries augmente chaque année. Et c’est vraiment une bonne nouvelle.

Quels thèmes abordez-vous dans votre art ?

À travers mon travail, j’essaie d’ouvrir les relations d’amitié et d’amour, ainsi que des états comme l’intimité et le plaisir. En utilisant une approche cinématographique pour créer mes pièces, je veux capturer des moments qui semblent tirés de films — comme des arrêts sur image. J’aimerais que chaque image porte une histoire entière. Parfois, je laisse le récit ouvert, permettant au spectateur de terminer l’histoire avec sa propre imagination. Ce qui compte pour moi, c’est de transmettre le sentiment de l’instant.

Dans mes œuvres, je mets l’accent sur les histoires personnelles, et je révèle un personnage à travers les détails que je choisis. Je prête aussi attention au symbolisme, à la fois des objets et des idées. Je veux montrer les mondes intérieurs des gens et la manière dont ils diffusent leurs émotions et leurs états vers l’extérieur.

Qu’est-ce que vous appréciez le plus dans le travail lui-même ?

Travailler la couleur, le pinceau… pour moi, c’est un plaisir à part entière. Y participer tout en observant presque de l’extérieur, alors qu’un coup de pinceau se pose et dit ce qu’on ne peut pas mettre en mots.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

J’ai cessé de croire à l’inspiration il y a longtemps. Ou plus précisément, j’appelle ça autrement. Un œil entraîné et un travail régulier « au chevalet » — voilà ce qui vous « inspire » vraiment. On nourrit son cerveau d’informations, et il les restitue plus tard. C’est aussi pour ça que je pense qu’on ne peut jamais vraiment baisser les bras — on ne peut pas s’empêcher de créer quand il y a autant de beauté autour de soi. Que ce soit l’art de quelqu’un d’autre ou simplement ce qui vous entoure, là, maintenant.

Que pensez-vous des foires d’art contemporain ?

Chaque foire d’art contemporain organisée au cours de l’année compte énormément pour moi. J’essaie de toutes les visiter en personne, ou du moins de les suivre à travers les annonces si je ne peux pas être dans la ville où se tient une foire en particulier.

Cela donne toujours une vue d’ensemble de ce que montrent les lieux institutionnels — les thèmes que travaillent les artistes qu’ils présentent, et exactement comment. Cela aide toujours à continuer de se développer et à viser à faire soi-même partie de ces événements.

En quoi la formation vous a-t-elle aidé à développer votre pratique et à atteindre vos objectifs ?

La formation m’a été, sans aucun doute, très utile, et je lui en suis profondément reconnaissant. Elle m’a aidé à structurer absolument tout — mes pensées, mon travail, mes projets et mes objectifs, mes documents. Elle m’a aidé à comprendre ce qui permet de percer dans le milieu.

À certains moments, elle a confirmé que je faisais les choses correctement et qu’il suffisait de continuer — elle m’a donné l’élan pour avancer. Et elle m’a fourni de nombreux outils pour le faire.

Je continue d’observer l’énorme quantité de retours que les artistes ont donnés et continuent de donner — c’est merveilleux. Voir la communauté grandir, voir tant d’artistes reconnaissants, c’est le signe le plus clair que tout cela fonctionne et aide vraiment ! Merci 🙂