Le monde intérieur contradictoire d’une femme qui explore ses propres états

De quoi parle votre art ?

Mon art est le monde intérieur fantastique, en quête, contradictoire, d’une femme. Une femme qui explore ses propres états et les vit à travers son corps. À un certain moment de ma vie, j’ai eu besoin de me débarrasser de tonnes de suggestions, de règles et d’attentes des autres à mon égard. J’ai créé ce monde fantastique comme un espace sûr où tout est possible.

La figure centrale est une femme. Elle est très sensible et réceptive, et elle se pose énormément de questions sur son cosmos intérieur, le monde extérieur, les relations entre les gens et le côté spirituel de la vie. Les symboles dans les tableaux répondent à ces questions. Des animaux et des objets apparaissent aux côtés de la figure féminine comme des indices remontant de l’inconscient. Mes tableaux sont un chemin le long duquel une femme apprend à se connaître.

Quel est le processus derrière votre travail ?

L’essentiel dans la création d’un tableau est de vivre les sentiments à travers le corps. Je filme mes mouvements intuitifs, puis je dessine à partir d’images figées. Ensuite, en me fiant à la sensation intérieure de ce message non verbal, je choisis les symboles et les images dont j’ai besoin. Je termine le tableau avec des motifs réalisés dans le flux de l’émotion et des sensations issues du voyage dans sa scène fantastique.

J’aime mélanger les techniques et les matériaux. Je peins à l’acrylique sur bois, mais j’ajoute des éléments graphiques — crayon graphite, contour en relief. La technique fluide, façon aquarelle, est équilibrée par des motifs dessinés avec minutie. Pour moi, c’est un symbole d’équilibre et de plénitude.

Comment avez-vous compris que l’art contemporain était la voie pour vous ?

J’ai découvert le monde de l’art contemporain il n’y a pas si longtemps, et j’ai été ravie d’y trouver la liberté que je recherchais tant dans l’art que dans la vie. J’aime aussi le fait que les artistes contemporains reflètent leur époque et la préservent pour l’histoire.

Je regarde toujours le monde de façon globale — je vais du micro au macrocosme, de l’individu à l’humanité. Et je veux refléter tout cela dans mon monde parallèle.

Qu’est-ce qui compte pour vous dans l’art ?

Quels thèmes aimez-vous soulever dans votre art ?

Mon travail traite des questions qu’une personne contemporaine, spirituelle et réfléchie explore en ce moment même. Il s’agit de la recherche de ce qui a été rejeté. Rejet de sa lignée, problème du lien entre les générations, séparation par la distance. Rejet du genre, brouillage des genres et incapacité à ressentir sa propre nature.

L’étude de l’individu — une essence scellée à l’intérieur d’une coquille. Le fait d’être enfermé. Le fait de se sentir soit à jamais seul, soit solidement protégé à l’intérieur de cette coquille. J’explore la frontière entre deux mondes, l’intérieur et l’extérieur.

La binarité, qui se manifeste à la fois dans les sujets et dans les matériaux. Ce sont les opposés qui font tourner ce monde. Intérieur et extérieur, numérique et vivant, mère et père, expirer et inspirer, vie et mort.

Souhaitez-vous nous parler plus en détail d’une œuvre ?

Traiter notre passé comme quelque chose de solide sur quoi s’appuyer est une erreur. Le passé n’existe pas. C’est comme du lait : plongez-y et vous ne voyez rien, et votre imagination remplit les contours. Mais c’est déjà de la fantaisie, alors autant ne pas y plonger et ne pas essayer d’ouvrir les yeux dans cette substance. En nous attachant à un but, nous pouvons imaginer notre passé, y croire et vivre dans le présent comme dans un univers alternatif, en laissant de côté le passé traumatique. Et c’est précisément cette faille dans le tissu des choses qui nous révèle la force du monde intérieur et ce dont nous sommes capables au-delà de l’ordinaire.

Quelles ont été les choses les plus importantes qui vous sont arrivées dans l’art à ce stade ?

J’ai commencé la formation de Maria en septembre 2023. Près d’un an s’est écoulé depuis. Pendant ce temps, j’ai acquis de nombreux outils pour promouvoir mon travail, ce qui me donne un chemin clair et compréhensible. J’ai aussi commencé à donner du sens à l’art que je crée, et cela a énormément compté pour moi ! J’ai commencé à étudier l’art contemporain dans son ensemble et j’ai trouvé comment le faire de façon systématique — comment situer mon propre art par rapport à ce qui se fait en ce moment. Ce fut une immense source d’inspiration. Mon art a visiblement changé ; il est devenu plus prêt pour la galerie. J’ai commencé à penser en termes de projets et à repérer les lieux qui comptent.

La formation vous a-t-elle été utile ?