Art sonore : Liza Nogovitsyna sur une nouvelle façon de percevoir le monde

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro 27 de notre série #ourstudents — une série d’interviews où les participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

Pour ce numéro, j’ai rencontré Liza Nogovitsyna — une artiste sonore et compositrice originaire de Kirov.

Racontez-nous comment vous êtes venue à l’art contemporain, et pourquoi vous avez choisi l’art sonore en particulier.

Je suis venue à l’art contemporain par la musique, en élargissant les frontières de ma pratique. Je suis devenue curieuse : pourquoi je n’enregistrais pas les sons qui m’entouraient, pourquoi je ne les utilisais pas dans mes morceaux ? Dois-je me limiter à un seul instrument acoustique ? Comment relier les parties visuelles et sonores de la vie ? Ces questions m’ont progressivement menée à l’art sonore.

Comment évaluez-vous et ressentez-vous la situation de l’art contemporain par rapport à l’art sonore ? Y a-t-il assez de lieux ouverts pour y travailler ? L’art sonore soulève-t-il encore plus de questions pour les lieux quant à la réalisation de tels projets, ou vous sentez-vous parfaitement à l’aise en tant qu’artiste sonore ?

L’art sonore reçoit beaucoup d’attention en ce moment, surtout dans les grandes villes, où lieux et artistes cherchent des moyens supplémentaires d’« immerger » et de toucher le spectateur. Nous avons une liste plus ou moins stable d’institutions où l’art sonore peut exister (grâce à leur approche curatoriale et à leur équipement technique). Je pense que les choses vont bien mieux maintenant qu’il y a 7 à 10 ans. Mais il m’est difficile de parler de cette époque, car à l’époque cette question ne m’intéressait pas.

Je me sens à l’aise parmi les gens qui ne savent pas et qui veulent découvrir. Après tout, dans ma ville, l’expression « art sonore » est encore une nouveauté, donc maintenant la définition sort d’un seul trait. Parfois, je l’appelle simplement musique ou sound design. Ce qui compte, c’est que la personne comprenne qu’il s’agit de son. Peut-être que le reste n’est pas si important ?

Personne ne peut tout savoir — et c’est très bien ainsi.

Pouvez-vous nous en dire plus sur vos projets les plus significatifs jusqu’à présent ?

Des laboratoires sonores à ARTEMOFF FEST (Uryupinsk, Volgograd) et au festival « Dacha Tsaritsyno » (Moscou).

La résidence « Out into the City » à Samara, organisée par le MMOMA en partenariat avec la galerie Tretiakov.

Ma première exposition, « Call Me, Call Me », montée après la résidence de Samara, et l’ouverture de mon propre espace, le TSI « Emergency Exit » à Kirov (TSI signifie point d’art contemporain).

Comment le public réagit-il à vos projets d’art sonore ? Rencontrez-vous de l’incompréhension, ou plutôt de la curiosité ?

J’ai un excellent public, et j’aime beaucoup les personnes plus âgées qui sont curieuses des nouveautés. Et il y en a beaucoup ! Au début, je pensais que mon public serait constitué de jeunes de moins de 25 ans. Mais en pratique, les personnes matures prêtent bien plus attention à ce qui les entoure. Elles ont beaucoup vu, mais très peu écouté attentivement.

Et par personnes matures, j’entends en général toute personne de 40 ans à l’infini.

Quelle est votre mission dans l’art ? Qu’est-ce qui vous intéresse d’explorer ?

J’essaie de ne pas me fixer de mission en tant que telle ; cette dernière année m’a montré à quel point il faut d’énergie pour « suivre sa mission ». Je veux simplement créer un grand art, trouver mon propre langage et communiquer à travers lui. Relier et transmettre l’expérience visuelle à travers le son, et comprendre ce mécanisme.

En quoi l’art sonore diffère-t-il du sound design pour vous ?

Ce sont des tâches différentes. Plus précisément, l’art sonore peut poser absolument n’importe quelle question et explorer n’importe quel thème. Le sound design, c’est du son pur ; il ne se soucie que du son lui-même et de son effet.

L’art sonore contient beaucoup d’éléments du sound design — des techniques à l’approche — pourtant l’art sonore ne fait guère partie du sound design, et ne le sert pas particulièrement non plus. C’est un sujet de débat parmi les musiciens et tous ceux qui travaillent avec le son. Il y a beaucoup d’opinions mais aucune position établie. Les Sound Studies sont un nouveau domaine qui traite des questions théoriques. Notre forme d’art n’a qu’un siècle, donc beaucoup de choses en sont encore au stade de la réflexion et de l’observation.

Comment une personne peut-elle s’engager avec des œuvres sonores ? Que recommanderiez-vous pour une immersion plus profonde ?

C’est bien d’écouter plusieurs fois ou de rester un peu plus longtemps, d’essayer de trouver la logique du son ou de l’action, puis de simplement se laisser aller à l’expérience et de ne penser à rien. Il y a une grande diversité dans notre genre ; il n’existe pas un seul mode d’emploi. Une seule chose demeure : ne rien prédire et ne rien attendre.

Quel conseil donneriez-vous à ceux qui veulent essayer de travailler avec le son ?

Travailler. Étudier la théorie et l’art en général, au-delà du son. Et puis travailler encore. Créer beaucoup. Essayer beaucoup.

La formation suivie chez nous vous a-t-elle été utile ?