Sculpter le sens : le parcours de la céramiste Violetta Bora

Dans le numéro 32 de #ourstudents, nous rencontrons Violetta Bora — une céramiste pour qui l’argile est devenue le principal moyen d’expression. Violetta vit l’art non seulement avec les yeux mais par le toucher, créant des sculptures chargées de sens profond et de réflexion personnelle.

Dans cet entretien, elle explique pourquoi elle a choisi la céramique, comment ce matériau l’aide à transmettre idées et émotions, et parle de son parcours vers l’art contemporain et de la construction de son propre espace artistique.

– Dites-nous avec quels médiums vous travaillez.

Je m’appelle Violetta Bora, et je suis céramiste. Je pense être le genre d’artiste qui ressent et perçoit plutôt qu’elle ne voit des images visuelles. C’est pourquoi l’argile est pour moi le matériau le plus naturel : elle me permet de travailler au niveau de la sensation et de donner du volume et de la texture à mes pensées.

– Pourquoi avez-vous choisi l’argile, et comment ressentez-vous ce matériau ?

Chez moi, cela se passe souvent ainsi : j’ai une idée que je veux exprimer, mais dès que je commence à la mettre en mots, elle sonne plate, ce n’est pas vraiment ce que je veux dire. Quand j’essaie de l’exprimer par des croquis, cela ne capture pas non plus l’essence de ma pensée. Ce n’est que lorsque je commence à modeler que la forme et le contenu prennent exactement la forme que je recherchais. Je crois que je pense par le modelage, et c’est l’argile qui m’aide à réfléchir sur moi-même, sur ma façon de ressentir le monde et sur ma relation à la réalité qui m’entoure.

C’est ainsi qu’est née la série « Sous-personnalités ». Je marchais vers l’atelier avec l’intention de sculpter mes « monstres intérieurs », ceux qui me dévoraient de l’intérieur, qui me semblaient hideux et effrayants. En chemin, j’ai vu des peluches dégelées après l’hiver, éparpillées dans la cour d’un des immeubles. L’image m’a frappée de plein fouet : elles avaient l’air mouillées, sales, abandonnées — un spectacle pitoyable. Je les ai photographiées et j’ai pensé que si cela m’avait autant touchée, je devais d’une façon ou d’une autre travailler ce moment. Dans ma tête, j’ai appelé cette image « Des jouets fatigués dorment » et je suis retournée travailler sur mes « monstres intérieurs ».

Mais en voyant le résultat, il s’est avéré que mes monstres n’en étaient pas vraiment. Ils avaient l’air rejetés et abandonnés, suscitant pitié et compassion. C’est là toute la valeur de l’argile en tant que matériau pour moi — elle m’aide à m’exprimer et à exprimer ma perception de la façon dont ce monde est construit.

Et ce sont là, pour moi, les sujets les plus intéressants en art — le développement de l’individu et de l’humanité dans son ensemble. Je vois ce processus évoluer vers l’acceptation de la polarité, des points de vue opposés, une plus grande tolérance envers l’altérité des autres. Il me semble que lorsqu’une personne accepte cette polarité en elle-même, son niveau d’agressivité envers elle-même et de critique intérieure diminue. Il devient plus facile d’accepter l’imperfection des autres et l’imperfection du monde en général.

– Quelle est votre mission en tant qu’artiste ?

– Le fait d’étudier dans notre formation vous a-t-il été utile ?

Au cours de cette année, les bons réflexes se sont gravés directement dans mes os : comment travailler mon art, comment approfondir et renforcer mon propos artistique, quelles démarches entreprendre pour entrer dans le monde institutionnel. Si ce n’est pas tout, du moins beaucoup de choses sont devenues claires — comment fonctionne le monde de l’art, comment y évoluer, et surtout, la peur de mal faire a disparu.

– Dites-nous comment vous est venue l’idée de transformer votre atelier en showroom, de montrer le travail d’autres artistes et de construire votre propre galerie.

L’idée de faire un showroom dans l’atelier est née spontanément, quand une collègue et moi avons commencé à envisager d’échanger le coworking contre un espace bien à nous. Nous avons commencé à réfléchir à ce à quoi nous voulions que le lieu ressemble, et nous avons réalisé que la fonction ne nous suffisait pas, l’apparence comptait aussi. Nous voulions travailler entourées d’art.

C’est ainsi que nous en sommes arrivées à l’idée d’un espace d’exposition à l’intérieur de notre atelier. Nous y avons d’abord montré nos propres pièces, puis le travail de céramistes que nous connaissions, et nous avons finalement lancé un appel à candidatures — nous voulons maintenant aider des céramistes talentueux à montrer leur travail.

Vous pouvez postuler librement par e-mail : contentum.artspace@gmail.com.
Vous pouvez découvrir notre espace sur Instagram.

– Que conseilleriez-vous aux artistes qui souhaiteraient se mettre à l’argile ?

Pendant mes études, mes camarades venaient souvent me poser toutes sortes de questions.

Le conseil le plus important : si l’envie vous prend d’essayer la céramique, ne réfléchissez pas trop, essayez, tout simplement. Je suis tombée amoureuse de la céramique dès la première fois, et j’ai su tout de suite que c’était la seule chose que je voulais faire.

Et si vous avez une idée d’objet en céramique, le moyen le plus rapide et le plus efficace de la concrétiser est de réaliser les croquis les plus détaillés possible ou de rassembler des références. Déterminez la forme que doit avoir votre objet, sa taille, les textures et les couleurs que vous voulez utiliser — puis apportez ces éléments à un céramiste professionnel. Il réalisera l’objet selon votre cahier des charges, ou vous aidera à essayer de concrétiser l’idée vous-même sous sa direction.