Dans le monde des vixels avec Vasil Pixel

Dans notre 34e numéro de la série d’interviews, nous rencontrons un artiste et chercheur en art numérique — Vasil Pixel. Son travail est une fusion de pixel art classique, d’impression 3D et de technologies modernes qui crée une toute nouvelle façon de voir les images.

Dans cette interview, nous parlons de la recherche d’un style personnel, de l’inspiration puisée dans la vie quotidienne, et de la façon dont la technologie peut transformer notre expérience de l’art : des projets ambitieux jusqu’à la création de l’espace artistique de vos rêves.

Quel a été le tournant de votre carrière d’artiste, le moment qui a défini votre façon de travailler si particulière ?

Le tournant a été l’étude des arts visuels : explorer les styles et mouvements existants, me remettre en question, et réaliser que la combinaison du pixel art classique avec l’impression 3D et la sculpture numérique pouvait offrir au spectateur une expérience entièrement nouvelle.

Comment décririez-vous votre style artistique en trois mots ?

Qu’est-ce qui vous inspire pour créer de nouvelles œuvres — les gens, les lieux, les émotions ?

Les émotions m’inspirent, tout comme la façon dont les gens interagissent avec le monde qui les entoure. Je cherche de la profondeur et des associations dans les moments ordinaires, ce qui m’aide à créer des œuvres qui capturent la complexité des sentiments humains, des relations et de la perception. L’imprévisibilité et la pure diversité de la vie sont une source particulièrement importante, tout comme le désir de montrer comment la technologie et l’art peuvent rapprocher les gens et éveiller quelque chose en eux.

Concevoir un espace d’exposition est-il un acte créatif ou surtout de la logistique ? Comment trouvez-vous l’équilibre entre créer de l’art et le gérer ?

C’est 100 % de la logistique et 100 % du travail créatif, c’est pourquoi il faut donner 200 %. Aménager un espace d’exposition n’est pas qu’une question de logistique — c’est une partie indissociable de l’œuvre elle-même. L’espace peut être une œuvre d’art à part entière, créant une atmosphère qui intensifie la façon dont les pièces sont perçues. Chaque élément compte — l’emplacement des œuvres, l’éclairage, la conception sonore — et tout doit soutenir le concept de l’exposition et construire une expérience profonde et immersive pour les visiteurs.

Je trouve l’équilibre entre l’art et la gestion grâce à une planification détaillée : elle protège la liberté créative sans laisser filer la logistique. La gestion est l’art de l’organisation, où chaque étape, de l’implication des partenaires à l’élaboration du calendrier, prolonge l’idée artistique et permet à un projet de voir réellement le jour.

Quelle émotion ou quelle idée vous tient le plus à cœur de transmettre dans votre travail ?

À travers mon travail, je transmets l’idée d’un lien entre les gens, la technologie, l’art et l’univers. Mes œuvres montrent comment des éléments simples — pixels, détails, instants — s’additionnent pour former le tableau complexe et multiforme d’une vie. Elles portent à la fois la fantaisie et la réalité, montrant à quel point la frontière entre les deux est arbitraire.

L’idée centrale est de créer une nouvelle vision du monde à travers le prisme du pixel art et de la technologie.

Qu’est-ce qui devrait changer dans la vie culturelle de Perm pour attirer davantage de personnes vers l’art ?

Travaillant à l’intersection de l’art numérique et physique, je proposerais quelques changements à la vie culturelle de Perm qui pourraient attirer davantage de personnes vers l’art :

1. Espaces artistiques interactifs et festivals.
1.1. Ouvrir des galeries multimédias où les visiteurs pourraient interagir avec des œuvres d’art numériques et physiques — spectacles en réalité augmentée, projections 3D, installations de vixel art.
1.2. Organiser des festivals d’art phygital réunissant artistes, designers et programmeurs pour inventer de nouvelles façons de vivre l’art.

2. Développer la ville à travers l’art.
2.1. Intégrer le pixel art et l’art numérique dans le tissu urbain : objets de street art, écrans interactifs qui reflètent le rythme de la ville à travers l’art.
2.2. Créer des programmes permettant aux artistes de transformer des espaces abandonnés en résidences d’artiste et en ateliers.

3. Soutien aux jeunes artistes et créateurs numériques.
3.1. Ouvrir des incubateurs artistiques où les artistes émergents peuvent travailler sur leurs projets avec les nouvelles technologies (impression 3D, NFT, VR).
3.2. Proposer des programmes éducatifs, des masterclasses et des ateliers en art numérique pour le rendre accessible et attrayant pour les jeunes.

4. Rapprocher l’art et la mode.
4.1. Collaborations entre artistes et designers — pixel art et textiles, par exemple — pour que l’art fasse partie du quotidien.
4.2. Défilés de mode où vêtements et accessoires portent l’art visuel : collections avec impressions numériques et textures changeantes.

5. Construire des liens internationaux.
5.1. Une plateforme de collaboration avec des artistes et des espaces artistiques à l’étranger, pour apporter de nouveaux projets culturels à Perm.
5.2. Biennales internationales et résidences d’art numérique où les artistes peuvent partager leur expérience et s’inspirer mutuellement.

Ce type d’initiatives contribuerait à faire de Perm un centre d’art numérique et interactif, attirant davantage de personnes vers l’art et formant une nouvelle génération de créateurs.

Quel est, selon vous, votre projet artistique le plus audacieux, et pourquoi ?

Les projets les plus audacieux et les plus ambitieux sont encore devant moi. En ce moment, c’est une nouvelle façon de créer des images : imprimer des œuvres en relief en plastique sur une imprimante 3D, dans mon style pixel à cinq couleurs.

Que ressentez-vous en observant les réactions des gens face à votre travail ? Y a-t-il une histoire qui vous a particulièrement touché ?

Je mets beaucoup de sens dans mes œuvres vixel, et observer les réactions des gens fait naître toute une gamme d’émotions :

• Fierté et satisfaction.
  Quand les gens s’arrêtent devant une œuvre, observent les pixels de près et remarquent les détails et les symboles que j’y ai intégrés, je sens que l’effort en valait la peine. Chaque regard attentif, chaque commentaire sincère renforce ma conviction dans le pouvoir inspirant de l’art.
• Surprise et inspiration.
  Lorsque les spectateurs interprètent une œuvre différemment de ce que j’avais prévu, je suis heureux que l’art puisse susciter des associations propres à chacun. Cela me rappelle que l’art est un dialogue dans lequel le spectateur apporte sa propre histoire et ses propres émotions. Quand quelqu’un voit dans une composition pixel une image que je n’avais jamais imaginée, cela enrichit l’œuvre d’un sens nouveau.
• Responsabilité et motivation.
  Quand les gens commencent à discuter de mon travail, à s’interroger sur la technologie ou sur ce qui m’inspire, je ressens la responsabilité de continuer à créer des œuvres qui touchent les gens et éveillent leur intérêt pour des thèmes plus profonds. Cela me pousse à chercher de nouvelles approches, à expérimenter et à partager mes idées encore plus audacieusement.
• La joie de rapprocher les gens.
  Quand les spectateurs parlent de l’œuvre entre eux et partagent ce qu’ils ressentent, je vois l’art devenir un pont entre les gens. Cela me rend heureux de voir que l’art peut créer de nouveaux liens et inciter les gens à s’impliquer.
• Curiosité et envie de progresser.
  Quand les réactions diffèrent de ce à quoi je m’attendais, ou que l’œuvre soulève des questions, je me sens inspiré pour analyser et expérimenter de nouveaux sujets. Ces moments me poussent à réfléchir à la façon de donner encore plus de profondeur et de sens à mon travail. Si quelqu’un trouve mon art trop « technologique » et « froid », je le prends comme un défi — trouver l’équilibre entre technique et chaleur.

Si on vous donnait un budget illimité pour construire l’espace artistique de vos rêves, à quoi ressemblerait-il ?

Mon espace artistique de rêve est un musée phygital interactif où l’art numérique rencontre les objets physiques, créant un « Monde des Vixels » dans lequel on peut littéralement entrer.

Architecture et atmosphère :

• Un bâtiment futuriste avec une façade d’écrans LED où les images vixel se transforment et évoluent.
• Des espaces hybrides où l’art ne se contente pas d’être accroché aux murs mais fait partie intégrante de l’environnement — projections au sol et au plafond, sculptures 3D, RA/RV interactives.
• Des zones de transformation où les visiteurs peuvent modifier l’apparence de l’espace grâce à des capteurs et au mouvement.

Espaces principaux :

• Une galerie de vixel art — des salles d’images tridimensionnelles imprimées en 3D et d’installations numériques dans lesquelles on peut « entrer » et explorer.
• Un atelier interactif — un espace où les visiteurs peuvent créer leurs propres œuvres pixel à l’aide de la RV, d’imprimantes 3D et de panneaux interactifs.
• La salle « Gansy Fo Laps » — une immense pièce immersive peuplée d’oies à quatre pattes sous forme d’hologrammes et de sculptures animées.
• « Stèle rouge. Amour » — une installation qui donne à voir sentiments et relations à travers des images pixel en mouvement.
• La projection numérique « Le Monde qui nous entoure » — un mur qui transforme en temps réel les photos et vidéos des visiteurs en images pixel.

Nouvelles technologies :

• Une zone NFT où les visiteurs peuvent acheter des versions numériques des œuvres et les télécharger dans des métavers.
• Une IA qui lit les émotions des visiteurs et adapte l’environnement visuel en conséquence.
• Des guides holographiques qui parlent de vixel art et animent des visites interactives.

Une atmosphère de créativité et d’échange :

• Le café « Vixel Bar », où les plats sont servis dans des formes et des couleurs pixel qui font écho à mon style.
• Un amphithéâtre et un espace atelier où artistes, designers et programmeurs collaborent sur de nouvelles expérimentations artistiques.
• Un espace de coworking pour artistes numériques, équipé des outils les plus récents pour les projets d’art 3D.

Ce n’est pas seulement un musée, mais une « plateforme vivante et évolutive » où les frontières entre l’art, la technologie et le spectateur s’effacent, et où chacun est incité à créer.

Quel conseil donneriez-vous aux artistes émergents à la recherche de leur style et de leur niche ?