Métaphores, blockchain et démons personnels : comment Dima Shturm transforme son expérience en art numérique

Parlez-nous de votre art : pourquoi avoir choisi de construire votre pratique spécifiquement dans l’art numérique ? Comment êtes-vous arrivé à l’art ?

J’aime l’art numérique parce qu’on n’a pas besoin de dépenser de l’argent en peinture. J’ai toujours créé quelque chose, sous une forme ou une autre.

Travaillez-vous toujours avec les NFT ? Et pensez-vous qu’ils restent pertinents, alors que la demande a chuté sur le marché mondial ?

Je travaille activement avec les NFT. En ce moment (comme toujours, en fait), l’opinion répandue est que les NFT sont une arnaque, qu’ils ont périclité, et ainsi de suite. Et oui, en ce moment (comme toujours, en fait), la plupart des projets NFT sont de la pure camelote. Et l’immense majorité des artistes ne comprennent toujours pas que leurs œuvres ne se vendront pas sur la blockchain tant qu’elles n’auront pas une utilité claire — des NFT avec un usage réel au-delà du simple objet de collection unique. Je donne de temps en temps des conférences gratuites à Moscou pour initier les gens aux bases de l’art crypto, mais je n’enseigne pas, je ne propose pas de formations payantes et je ne livre certainement pas mes secrets à un large public.

Et je suis l’un des très rares artistes russophones qui ne connaissent pas seulement la théorie, mais qui gagnent réellement de l’argent grâce à leur compréhension du marché NFT. C’est une affirmation forte, alors plutôt que de la laisser en suspens, voici les chiffres de l’un de mes projets. Le projet Worlds of BOO a rapporté 169 ETH (il est sur OpenSea). Vous pouvez aller vous-même sur cette place de marché d’art numérique et voir les ventes. Et non, les chiffres de vente ne peuvent pas être falsifiés sur la blockchain. Vous pouvez aussi calculer vous-même le volume total des ventes en roubles ; le taux ETH-rouble est toujours accessible publiquement. Alors quand un débat s’engage sur la pertinence actuelle des NFT, j’envoie simplement le lien vers mes chiffres de vente. Pour moi, c’est l’argument le plus solide dans toute discussion sur l’argent — ou plutôt, ce n’est pas un argument, c’est un fait. Mais pour gagner sa vie durablement en vendant de l’art crypto, il faut comprendre ce qu’est réellement ce marché, ses lois et ses règles. L’analogie la plus proche est la bourse : oui, on peut y gagner beaucoup d’argent, mais si on n’y comprend rien, mieux vaut ne même pas essayer.

Pouvez-vous nous citer vos cinq artistes NFT préférés — ceux qui vous inspirent ?

Cela peut paraître étrange, mais je ne suis pas vraiment les autres artistes NFT. Ça semble une idée logique : trouver un projet qui a du succès commercial, l’analyser, le décortiquer, le décomposer et reproduire le résultat. Mais ça ne marche pas comme ça. C’est comme essayer de reproduire le parcours d’une personne qui a réussi en la copiant mécaniquement. Trop de facteurs entrent en jeu dans le succès commercial. Les NFT sont un marché spéculatif. Il faut le comprendre et ne pas s’en faire une affaire sentimentale.

Pensez-vous que l’art numérique produit en Russie est pertinent pour le marché international ? Pourquoi, ou pourquoi pas ?

L’art numérique en Russie reste encore assez peu abouti. Donc si votre objectif est de vendre, il faut construire dès le départ une présence sur des plateformes comme X et Discord (tous deux interdits en Russie). Car vendre des NFT sur VKontakte ou Odnoklassniki sera, pour le dire gentiment, laborieux, surtout sans audience déjà constituée disposant d’argent en crypto. L’immense majorité des utilisateurs en Russie n’ont même pas de portefeuille crypto, alors ne vous faites pas d’illusions sur le fait que vous seriez celui qui va construire le marché russe des NFT. Bien sûr, des ventes ont lieu sur le marché russe, mais à mes yeux elles restent anarchiques — et ce n’est pas ce que l’on souhaite.

Quelles sont les plus grandes difficultés pour les artistes qui veulent développer une pratique dans l’art numérique, ou spécifiquement dans les NFT ? À quoi doivent-ils s’attendre ?

Pour ce qui est des difficultés — si votre travail ne se vend pas hors ligne, le vendre en ligne, et surtout contre des cryptomonnaies, ne sera pas plus facile, mais plus difficile. Un NFT n’est qu’un outil, un jeton, un smart contract. La plus grande difficulté, c’est qu’on ne peut pas rapidement se constituer un public prêt à payer pour son style artistique particulier. Il faut être prêt à essuyer 10 000 échecs (comme Thomas Edison), puis peut-être encore 10 000, et encore, et encore. C’est un marché risqué. Personne ne garantit le succès. Mais si un projet réussit, le plafond de ce que l’on peut en tirer est pratiquement illimité, car il existe un marché secondaire — le prix grimpe souvent, et le créateur original touche un pourcentage, une royaltie, sur chaque revente.

De quoi parle votre art ? Pourriez-vous nous présenter votre œuvre préférée ? Pourquoi celle-là ?

Pour ce qui est de mon travail — j’aime créer des œuvres métaphoriques, souvent sur les vices et les addictions. Comme j’ai moi-même de sérieux problèmes avec l’alcool, j’aime transformer cette expérience en art. En un sens, c’est sans doute une forme de thérapie.

Que pensez-vous de l’art créé avec l’IA ?

Sur l’art et l’IA : j’ai une conférence intitulée « L’art contemporain fait-il face à une apocalypse numérique ? », où je passe une heure à parler des luddites d’aujourd’hui et à répondre à cette question en détail. En version courte : je trouve ça très bien. J’attends que les réseaux de neurones nous remplacent tous. Et que l’intelligence artificielle promène mon chien à ma place.

Comment pensez-vous que les rôles dans la co-création humain-IA vont évoluer dans un futur proche ?

Les avis sont polarisés à ce sujet, entre l’utopie et le post-apocalyptique. Je pense que, comme d’habitude, la vérité se situe quelque part entre les deux. L’IA est un outil, ni plus ni moins. C’est comme un marteau : on peut construire une cabane à oiseaux avec, ou se taper sur le pouce. Ce que je peux affirmer avec certitude, c’est que les personnes qui maîtrisent ne serait-ce que les réseaux de neurones de base prendront une avance notable sur les tâches routinières. Comme on dit, l’IA ne vous remplacera pas — c’est un spécialiste qui sait travailler avec l’IA qui le fera.

Quels sont vos projets immédiats ? Quelle stratégie avez-vous adoptée après la formation ?

Mes projets sont simples et linéaires. D’abord, je veux perdre 30 kg, parce que je suis devenu complètement paresseux depuis l’arrivée des réseaux de neurones. En ce moment, je mène plusieurs projets NFT que je ne rends pas publics, du moins pas avant qu’ils ne réussissent. Et s’ils échouent, personne ne saura jamais ma honte. En dehors des projets commerciaux, j’interviens de temps en temps sur les NFT, les réseaux de neurones et l’intelligence artificielle dans le travail créatif. Et j’apprends moi-même sans cesse de nouveaux outils d’IA.

Notre formation vous a-t-elle été utile, et si oui, comment ?

Et une dernière question : ce moment vous semble-t-il être une période d’opportunités, ou une période de bouleversements profonds qui va transformer radicalement l’art et faire disparaître le rôle familier de l’artiste ?

Chaque époque est une époque de changement. Les artistes réagissent toujours aux changements de la société : soit brillamment, soit en buvant. Parfois les deux. Je ne prétends pas être à la pointe de cette question. J’aime juste dessiner des créatures étranges et des crapauds. J’apprécie aussi le groupe Vlazhnye Vatrushki. C’est tout pour moi, et merci de votre attention.