Tresser les cheveux, détresser les sens. Une interview avec l’artiste Katya Kosa.

Dans le numéro 37 de notre série #ourstudents, nous vous présentons une artiste dont le travail explore les thèmes de la force féminine, du soutien intérieur et de l’identité culturelle — Katya Kosa. Dans cette interview, elle partage ses réflexions sur le code culturel russe, la peur de ne pas créer, la sincérité comme valeur, et cite les artistes dont le travail « l’inspire » et « la touche ». Katya nous raconte où elle trouve la force de créer et ce qui la pousse à faire un art qui change notre façon de voir.

 

 

1. Pouvez-vous vous présenter ? Comment devrait-on décrire ce que vous faites ? Une artiste contemporaine qui… ?

Je m’appelle Katya Kosa. Je suis une artiste contemporaine, repoussant constamment les limites de ma propre conscience et essayant de discipliner un esprit qui n’arrête pas de me poser de nouvelles questions. À travers l’art, j’entretiens un dialogue avec le monde, en exprimant mes pensées et mes sentiments avec ouverture et honnêteté.

2. Parlez-nous des thèmes que vous explorez dans votre art.

Depuis plusieurs années maintenant, je travaille sur la force féminine et la recherche d’un soutien intérieur. J’ai commencé mon parcours d’artiste contemporaine pendant une période oppressante de ruine intérieure.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce qui me trouble vraiment, c’est le conflit entre la nature d’une femme et les attentes que la société place sur elle. Il est frappant qu’à une époque où la psychologie est si accessible, des questions comme « Qu’est-ce qui peut déclencher l’autodestruction ? Où trouver un soutien au sein de sa propre nature féminine ? » n’aient rien perdu de leur urgence. Je vois autour de moi de nombreux exemples de femmes seules face à leurs effondrements intérieurs et qui ont besoin de soutien. Et l’art, comme on le sait, peut guérir l’âme. Je peux affirmer avec certitude que l’art est l’un de mes propres points d’appui.

3. Qu’est-ce qui vous a poussée à explorer l’identité russe, ou comment cela s’est-il produit ?

 

Au début, en me reconstruisant, je me suis appuyée sur le prisme de l’expérience personnelle, ce qui m’a permis d’approfondir la question de l’identité tout en atteignant la question plus large et universelle de l’identification de soi et de la façon dont un code culturel façonne à la fois l’individu et la société. En repensant à l’histoire difficile et forcée de migration de mes ancêtres, je peux affirmer avec certitude que le lieu où l’on naît n’est pas toujours celui qui ressemble à un foyer ; il ne vous réchauffe pas comme le font des mains maternelles aimantes. L’appel du sang est très fort et il faut apprendre à l’écouter. Comprendre ses racines est le soutien le plus solide qu’une personne puisse avoir.

4. Qu’est-ce que le « code culturel russe » pour vous, de quoi s’agit-il ? Et avons-nous aujourd’hui un code culturel unique ?

Selon moi, un code culturel n’est pas un organisme figé. Nous regardons le présent en revenant vers notre héritage et en le repensant, et ce n’est pas toujours une période précise parmi les siècles de l’histoire mouvementée de notre pays. Un code culturel a ses repères marquants, mais ce sont un peu la somme de toutes les relectures que nous avons vécues et auxquelles nous pouvons accéder aujourd’hui. C’est l’ornement et l’imagerie des contes populaires, l’histoire du costume, de la musique, et ainsi de suite. Honnêtement, prenez le chtonien — chaque génération a le sien. Pour moi, le chtonien n’a rien à voir avec les barres d’immeubles de l’époque soviétique, comme on le présente en masse en ce moment ; c’est la figure de Baba Yaga dans nos contes russes. Et si l’on se souvient de l’histoire difficile de notre pays, notre code culturel a évidemment subi plus d’une fois l’influence d’autres cultures. Ce qui fait de cette question une question très profonde, qui mérite une longue réflexion.

 

 

5. Existe-t-il des stéréotypes sur la culture russe qui vous irritent ?

Rien ne m’irrite, parce que chacun a le droit de se tromper autant qu’il le souhaite.
Mais j’ai plus d’une fois entendu dire que nous sommes trop sévères. Que même le mot « ami » doit se mériter chez nous. À quoi je réponds toujours en riant : « Que vous attendiez-vous à trouver, un conte de fées ? Avant d’entrer chez moi, essuyez vos pieds, puis lavez-vous les mains, montrez-moi qui vous êtes vraiment dans la joie et dans la peine — et ensuite on décidera si vous êtes digne d’être un ami. » Et cela ne me dérange vraiment pas que cette approche plaise ou non. La sélectivité est une qualité magnifique. Derrière elle se cache une sincérité réelle et un cœur qui sait aimer.

6. Selon vous, quelle est aujourd’hui la plus grande difficulté pour les artistes qui développent des idées autour de l’identité nationale russe ?

Glisser vers le cliché pur et simple. Rester otage d’images vives et familières qui peuvent éclipser l’abîme de sens que l’artiste cherche à ouvrir.

7. Comment définiriez-vous votre mission en tant qu’artiste ? Et la mission de votre art ?

 

 

La mission de mon art… ça sonne tellement grandiose. Pompeux, même. J’ai juste envie de créer, même quand il ne reste plus de force. Envers et contre tout. Ce qui est exactement ce qui se passe en ce moment.
Ma plus grande peur de toutes les peurs, c’est de ne plus pouvoir créer. Si l’art est devenu pour moi un soutien sérieux, il peut certainement devenir un soutien pour quelqu’un d’autre. Je le crois sincèrement.

8. Y a-t-il des artistes qui vous inspirent dans votre sujet ?

Une fois que j’ai trouvé le code culturel comme soutien, je me suis bien sûr plongée dans ce sujet ici et maintenant. Beaucoup d’œuvres individuelles de différents artistes suscitent mon intérêt. Je ne limite volontairement pas mon attention aux artistes qui travaillent sur ce sujet. Mais je peux dire avec certitude que l’art d’Ulyana Podkorytova et d’Anastasia Pribelskaya, ainsi que les aquarelles incroyables de Liza Volgina, me touchent. Récemment, par exemple, à l’exposition « Svoyasi », j’ai découvert le travail de Natalia Rozhkova, Anna Filippova, Elena Kuznetsova et bien d’autres. Oh ! Attendez ! L’art de Sasha Palm me donne toujours la chair de poule. Je ne saurais honnêtement dire ce que j’aime plus ou moins parmi ce qu’elle crée. Ce qui m’est arrivé avec son art, c’est un amour total.

9. Quels sont vos projets immédiats ? Quelle stratégie avez-vous choisie pour vous-même après la formation ?

 

 

Pour enfin réaliser mon projet sous la forme d’une exposition personnelle, « Tresser les cheveux, détresser les sens ».
Et peut-être conquérir le monde au passage — pas forcément avec ce projet précis. On verra bien. (Je souris en biais en écrivant ceci.)

 

10. Notre formation vous a-t-elle été utile, et si oui, comment ?

Absolument, oui. Pendant bien trop longtemps, je n’arrivais vraiment pas à m’approcher de la réalisation du projet « Tresser les cheveux, détresser les sens », qui m’est venu un an avant la formation, en un élan furieux, en une seule nuit. J’avais besoin d’un long et minutieux travail de démêlage de nombreuses questions intérieures. Les réponses sont trouvées, il est temps d’agir. Maintenant, j’ai enfin compris pourquoi le soigné/beau/décoratif m’a toujours semblé trop étroit. Je vois maintenant clairement la différence entre le chemin de l’artiste commercial et celui de l’artiste institutionnel. Les deux chemins sont merveilleux.

11. Que conseilleriez-vous aux artistes qui débutent ?

Quiconque est né pour faire de l’art ne peut pas vivre autrement. Les personnes créatives sont d’une sensibilité fine et se blessent facilement, alors laissez-moi partager une observation devenue pour moi une évidence : personne ne vous doit son soutien, pas même les gens qui vous sont le plus proches. Personne. Cherchez le soutien en vous-même. Point final. Et s’il y a quelqu’un à vos côtés qui vous soutient — remerciez-le sincèrement ! Vous avez vraiment de la chance.
Le meilleur choix que vous puissiez faire pour vous-même, c’est NE JAMAIS ABANDONNER ! Choisissez-vous vous-même et continuez d’avancer. Je me suis trahie moi-même une fois, et cela m’a réduite en cendres — je n’ai pas aimé ça. Faites votre travail : c’est vous qui avez choisi de vous manifester dans ce monde exactement ainsi.