L’art contemporain à Paris : Art Basel 2024

Natalia Kazarina, participante à notre « Je veux entrer dans le monde de l’art ! » programme, à propos d’Art Basel à Paris en octobre 2024

Il se trouve que je suis venue à Paris pour participer à un tout autre salon — celui du Carrousel du Louvre (nous avons écrit sur la participation de Natalia dans cet article). Mais aux mêmes dates, à une demi-heure à pied, se tenaient à la fois Art Basel et le Moderne Art Fair qui avaient lieu. Je n’ai pas eu l’énergie pour le second, mais je ne pouvais pas manquer Art Basel au Grand Palais, ouvert pour la première fois après des années de restauration.

J’y suis allée le dernier jour, donc certaines œuvres vendues avaient déjà disparu, bien que beaucoup de celles qui avaient été achetées soient restées jusqu’à la fin. Il s’agissait surtout d’œuvres grand format à l’huile et à l’acrylique dans des cadres contemporains ; un peu de sculpture et d’installation ; pas mal de textiles et de surfaces miroitantes. Il m’a semblé qu’il y avait très peu de céramique ou de verre.

Trouver les cartels des œuvres s’est avéré très difficile — à l’extrémité du mur, en petits caractères, il n’y avait que les informations de base sur la pièce, sans texte plus long expliquant l’idée ou quoi que ce soit d’autre. Mes impressions sont donc avant tout visuelles. Certains stands n’avaient aucun cartel du tout ; d’autres, comme Gagosian, se contentaient d’un seul code QR pour toutes les œuvres, et d’autres encore n’avaient absolument rien.

L’impression générale était celle d’œuvres très coûteuses, bien réalisées, belles — plutôt agréables à regarder que provocantes. Je pensais que seul le salon auquel je participais était axé sur « faites-nous quelque chose de joli », mais il y en avait encore plus ici.

Ma fille, qui est totalement étrangère au monde de l’art, a choisi comme favori cet homme allongé sur un sac-poubelle, bougeant et faisant des bruits)

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Ce que j’ai aimé chez Art Basel, c’est que presque chaque œuvre est en dialogue ouvert avec le public. La personne qui regarde est une composante nécessaire de l’art. Les œuvres ne se suffisent pas à elles-mêmes ; elles sont ouvertes à l’interaction et à la conversation.

Une amie qui est allée à Art Basel Miami il y a quelques années m’a dit avoir vu beaucoup d’œuvres familières.