Un amour du tissu, exprimé à travers toutes les techniques et textures possibles

Pourquoi avez-vous choisi le textile comme matériau principal ?

Ma grand-mère était une merveilleuse artisane et m’a appris à coudre et à tricoter quand j’étais enfant. De formation, je suis modéliste. J’ai longtemps travaillé dans l’industrie de la mode, ainsi qu’avec des créateurs de mode. J’ai aussi passé 13 ans à créer des poupées d’art uniques, et j’en ai conservé une partie dans mon esthétique actuelle.

Comment avez-vous commencé à créer vos tableaux, et qu’est-ce qui vous inspire dans ce processus ?

J’ai commencé à peindre en 2022. Le médium de la poupée d’art avait commencé à me sembler trop étroit. Sur mes toiles, je ne me contentais pas de peindre — je modelais, je brodais et j’intégrais toutes sortes d’objets trouvés. C’étaient des œuvres étranges, pleines de fantaisie sombre. Certaines personnes en étaient même déconcertées ou effrayées. Bien que, pour l’anecdote, presque toutes se soient maintenant vendues. Ce qui m’inspire, c’est précisément l’idée de donner forme aux souvenirs et aux émotions à travers l’art. Au moment où je termine une œuvre, j’ai toujours deux ou trois idées en attente qui doivent absolument être réalisées. Si urgemment que je ne peux ni dormir ni manger tant qu’elles ne sont pas terminées.

Je n’ai pas de formation artistique complète, et je savais que ma technique présentait de sérieuses lacunes par endroits. Alors j’ai commencé à me demander : dans quoi suis-je personnellement douée ? Travailler le tissu, bien sûr — le volume et le tombé, une compréhension de la façon dont les couleurs et les textures s’accordent. Et naturellement, mon travail dans l’art de la poupée a une grande influence sur ce que je crée aujourd’hui. J’adore inventer des personnages et leur donner des émotions et des personnalités particulières à travers leurs vêtements et quelques objets symboliques.

Quels sujets sont les plus proches de votre art, et comment les intégrez-vous à votre travail ?

La mémoire et le lien entre les générations me touchent de très près. J’aime laisser courir mon imagination — prendre des images établies, stéréotypées, et les transformer en de nouvelles, en déplaçant leur sens d’origine. Les nouvelles idées qui émergent sont imprévisibles et fantasmagoriques, et montrent au spectateur des variations sur des images familières.

Mon travail est traversé d’ironie et d’humour, même si les histoires qui le sous-tendent peuvent parfois être vraiment très tristes. J’utilise délibérément des images simples et ironiques, et j’y ajoute de petites phrases amusantes, invitant les gens à aborder mon art dans un mode plus léger et plus ludique.

Que diriez-vous aux artistes qui débutent ?

Si vous créez ce qui vient du fond de votre âme, de votre mémoire et de votre réflexion — la chose dont vous ne pouvez tout simplement pas ne pas parler — alors vous êtes assurément sur la bonne voie. Ne courez pas après les tendances, ne calculez pas l’indice de popularité de tel ou tel sujet ; faites ce qui vous fait vibrer. Et continuez à vous nourrir d’art régulièrement, à travers des expositions, des livres, des films et des conversations. Chaque jour, à chaque moment libre, plongez-vous dans l’art. Et si vous êtes bloqué en chemin, ou que vous perdez courage, ou que quelque chose n’a pas de sens — allez vous former.

Le temps est une ressource qu’on ne récupère pas, alors tirez le maximum d’informations et d’expérience des personnes qui ont déjà parcouru ce chemin avant vous.

Quel effet la formation « Je veux entrer dans le monde de l’art ! » a-t-elle eu sur votre travail ?

Je n’ai pas trouvé mon langage visuel tout de suite. Au début, je n’arrivais pas à comprendre comment créer des images non seulement mémorables, mais qui reflètent aussi la manière et le style de l’art d’aujourd’hui.

Une fois que j’ai commencé la formation « Je veux entrer dans le monde de l’art ! », j’ai progressivement commencé à « voir » différemment. J’ai commencé à repenser mon art de façon si radicale que mon médium, mon langage visuel et mon concept ont complètement changé. Regarder de l’art régulièrement, ainsi que tout ce que j’ai retiré des conférences et des webinaires, m’a aidée à comprendre l’art contemporain et à vraiment le ressentir. Aujourd’hui, j’écoute et je lis sur l’art avec un intérêt énorme, et j’ai envie d’en savoir toujours plus.

Et encore un conseil que je donne toujours sans hésiter : si vous êtes bloqué en chemin, ou que vous perdez courage, ou que quelque chose n’a pas de sens — allez vous former ! Je le fais toujours moi-même, car le temps est une ressource qu’on ne récupère pas. Et pour ne pas le gaspiller, il faut tirer le maximum d’informations et d’expérience des personnes qui ont déjà parcouru ce chemin avant vous. Je veux redire que le programme « Je veux entrer dans le monde de l’art ! » ne m’a pas seulement donné une base de connaissances énorme — il m’a aussi donné une puissante énergie pour réussir !

J’ai vraiment vu mes points forts, démêlé les problèmes qui m’embrouillaient à l’époque, et vu clairement mon chemin d’artiste — celui que je suis aujourd’hui.