La disparition des artisanats traditionnels russes et ce qu’elle signifie pour notre code culturel

Parlez-nous de votre parcours dans l’art. Comment êtes-vous arrivée à l’art contemporain ?

J’ai toujours adoré dessiner, et mon chemin vers l’art contemporain est passé par les médias numériques. Parallèlement à mes commandes, je créais des choses pour le tiroir, pour moi-même, en cherchant des sujets inhabituels et en essayant différents styles. Quand j’ai été sélectionnée pour Blazar, j’ai compris que je devais continuer dans cette direction.

Qu’y avait-il de difficile dans votre profession précédente, qu’est-ce qui avait peut-être fait son temps, et qui vous a fait choisir une nouvelle voie ?

Le design est mon gagne-pain et je ne l’abandonne pas. J’aime combiner de temps en temps design et art, en ajoutant une fonction à l’œuvre. C’est ainsi que je suis arrivée au métal, après beaucoup d’expérimentations avec d’autres matériaux : graphisme, huile et acrylique, plâtre et enduit.

En quoi le processus créatif diffère-t-il entre l’industrie du jeu vidéo et l’art contemporain ?

En réalité, je n’ai jamais travaillé dans l’industrie du jeu vidéo, même si je me spécialise en infographie 3D et effets visuels. Il y a eu des moments où nous avons réalisé notre propre projet avec des orcs de Warcraft, mais ce n’était pas un jeu — c’était plus proche d’une bande-annonce pour un film ou un jeu.

Sur quel sujet travaillez-vous ? A-t-il été difficile de trouver votre sujet et votre méthode ?

Parlez-nous de votre art. Avec quoi expérimentez-vous en ce moment ?

Honnêtement, je ne peux pas encore dire exactement quoi, mais je réfléchis à la nostalgie des traditions russes. Dans mon travail, j’essaie toujours d’utiliser des éléments en métal et de la broderie, que j’associe à la tradition, à l’artisanat populaire et à tout ce qui les accompagne.

De quels résultats êtes-vous le plus fière jusqu’à présent ?

Je ne suis fière de rien en particulier — je fais simplement ce que j’aime, avec plaisir, sans courir après la célébrité ou la reconnaissance. Mais ce serait agréable que mon travail attire davantage l’attention.

Quelle stratégie avez-vous choisie ? Répondez-vous à des appels à candidatures ? Que ressentez-vous quand vous êtes retenue ?

Ma stratégie est la suivante : quand je vois un appel à candidatures qui me semble proche par l’esprit et le sujet à ce moment-là, je postule. J’essaie de le faire plus souvent, mais parfois j’ai juste envie de disparaître dans le travail, et alors je m’accorde une pause. Le nouveau projet que j’ai présenté lors de mon bilan final sera légèrement mis à jour, car je ne peux pas rester immobile et j’apporte toujours de nouvelles idées.

Selon vous, quel avenir attend l’art numérique en Russie ? Et comment voyez-vous sa situation actuelle ? N’est-il pas intimidant de travailler dans un médium que beaucoup de spectateurs trouvent encore nouveau ?

Pour ce qui est de l’art numérique en Russie, je pense qu’il va se développer et prendre de la vitesse, surtout dans les grands espaces — le récent projet à Zaryadye Park, par exemple. Le public aime ça, mais c’est plus une question de divertissement que d’art contemporain. En ce moment, les œuvres numériques se ressemblent souvent : vives, tape-à-l’œil, abstraites, et on ne sait pas toujours qui les a créées. Je pense qu’avec le temps, ce « bruit numérique » deviendra plus réfléchi, plus intéressant du point de vue de l’art contemporain, et plus conceptuel.

Citez les artistes qui vous ont inspirée ou influencée.

J’ai été fortement influencée par le travail de Bill Viola en tant que pionnier de l’art médiatique. Ses œuvres donnent envie de réfléchir, de pleurer ; elles amènent à considérer ce qui est important et éternel.

Quelle est votre mission en tant qu’artiste et en tant que personne ? Les deux coïncident-elles ?

Ma mission est de cultiver le sens esthétique chez les gens.

Quels sont vos prochains projets en tant qu’artiste ?

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