Explorer la scène artistique des mégapoles chinoises

Entretien avec Kostya Pavlov, diplômé du programme « Je veux entrer dans le monde de l’art »

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro 9 de notre série #ourstudents — une série d’entretiens où les participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

L’invitée de ce numéro est Konstantin Pavlov— artiste pluridisciplinaire et réalisateur. Kostya peint depuis plus de 10 ans et est diplômé de la faculté de design ainsi que du programme de troisième cycle de l’Université d’État de Smolensk.

En ce moment je suis en Chine, j’explore la scène artistique de ses grandes mégapoles et je crée quelque chose de nouveau — un roman multimédia intitulé [ S ] ; je participe à un projet de construction d’un canal diplomatique entre États ; et mes projets futurs consistent à continuer à m’investir dans le marché de l’art d’Asie de l’Est. Je continue aussi de développer une communauté internationale de professionnels des sciences et de la philosophie de l’art sur mon éternel canal Telegram, — Kostya Pavlov.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

Je n’utilise pas la notion d’« inspiration » ; mon art est une réaction permanente aux événements. Le créer et lui donner du sens ne s’arrête jamais, même en pleine dépression d’une énième crise.

Quels thèmes abordez-vous dans votre art ?

Ces dernières années, je repense mon propre art et je travaille avec de nouvelles technologies, en réalisant des pièces multimédias. Un fil constant dans mon art a toujours été le thème de la divinité, de l’auto-identification et du totem comme moyen de représenter la réalité subjective afin d’acquérir certaines qualités ou de se débarrasser de la peur. Plus récemment, j’ai ajouté les thèmes du transhumanisme comme fusion de l’humain et de la technologie, de la construction d’un avenir harmonieux, et du biohacking comme étape préparatoire.

Quelle considérez-vous être votre plus grande réussite à ce jour ?

Mes tableaux ont été exposés dans les salles de la galerie Trétiakov aux côtés des meilleurs diplômés de l’Académie, alors même que j’ai toujours été autodidacte et né dans une petite ville. Je considérais autrefois cela comme une réussite, mais aujourd’hui je reste indifférent à toute forme de distinction. En voyageant en Chine, j’ai réussi à établir un partenariat avec une grande galerie de Shanghai : j’y ai fait une revue spontanée et une performance dans leur salle d’exposition, et j’ai réussi, pour la première fois, à faire passer des idées complexes à quelqu’un d’une identité radicalement différente. La possibilité même de ce type de communication est ma nouvelle réussite, tout comme une compréhension profonde de la culture chinoise en général. Il convient de noter que j’ai commencé à représenter des personnages aux traits asiatiques bien avant mon émigration, comme si j’avais programmé les événements de ma propre vie.

Quelle est votre mission en tant qu’artiste ?

Concernant une mission dans l’art, j’éviterais toute note de prétention ou l’idée que l’artiste doive quelque chose au monde. Un artiste ne doit rien à personne, et la vie n’est qu’un jeu. Pourtant, simplement exister au sein de son propre art, en étant indépendant des réalités capitalistes, est déjà une réussite non négligeable pour un auteur. Bien qu’il y ait certainement une part de mission là-dedans, et — en suivant les pratiques de l’Europe d’après-guerre, les rituels de Beuys par exemple — j’essaie d’utiliser l’art pour combattre le traumatisme existentiel de la société actuelle. Mes personnages vivent la même expérience du présent et montrent des exemples pour traverser des situations difficiles ; je crée souvent des espaces de récréation ou de « art hacking » — une intervention dans un environnement visant à provoquer un changement structurel.

Pouvez-vous donner trois conseils aux artistes qui veulent faire de l’art contemporain ?

1) Il faut étudier le monde de l’art et sa structure, ainsi que la philosophie de l’art, pour ne pas être involontairement dérivatif. C’est la base.

2) Il n’y aura pas de résultats rapides ; l’argent n’est pas une fin en soi, c’est un outil, alors que l’idée doit venir en premier et doit pirater la matrice de la réalité, comme l’a fait la boîte de soupe d’Andy Warhol. C’est là qu’il s’agit d’art.

3) Soyez prêt au fait que le marché actuel n’attend pas les nouveaux artistes à bras ouverts ; la génération établie sera votre concurrente, et seule une poignée arrivera près de la ligne d’arrivée. La convivialité du marché est un mythe ; étudier sa psychologie est la clé pour le comprendre.