Refléter le monde à travers un univers de guépards, symboles de la rapidité du temps qui passe

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro 12 de #ourstudents — une série d’entretiens dans laquelle nos participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

Dans ce numéro, nous avons invité notre participante Anastasia, qui se fait déjà un nom dans le monde de l’art sous le pseudonyme Artemys et peut déjà montrer ses premiers résultats.

Comment êtes-vous venue à l’art contemporain ?

J’ai une formation artistique classique. Cela a commencé dans une école d’art pour enfants à Tcheliabinsk, puis je me suis inscrite au département de peinture de chevalet du Collège d’art de Tcheliabinsk, et quatre ans plus tard j’ai déménagé à Moscou. C’est là qu’a commencé la partie intéressante de mon parcours, à l’Académie d’aquarelle et de beaux-arts Sergueï Andriaka, où j’ai étudié six ans avec un vrai enthousiasme et où j’ai obtenu mon diplôme avec mention. Pendant mes études, j’ai ouvert mon propre atelier d’art, qui existe toujours. Mais après avoir obtenu mon diplôme, et après une longue série de commandes commerciales, j’ai fait un burn-out et je me suis complètement perdue.

Le vrai chemin a commencé précisément avec cette crise créative. Plus de six mois à voyager en Asie et simplement me reposer m’ont donné la force de me lancer dans une carrière artistique et de chercher ma propre voix. Je suis venue à l’art contemporain il y a environ trois mois ; j’ai commencé à étudier le marché, à construire un portfolio et à bâtir une carrière d’artiste.

Comment vous êtes-vous retrouvée à Tavrida ?

Elizaveta Maslova (elle travaille chez Art Patrol) m’a parlé de Tavrida et n’a cessé de me pousser jusqu’à ce que j’envoie ma candidature le tout dernier jour, depuis quelque part dans les montagnes de l’Oural. J’ai préparé une présentation et une vidéo d’introduction dans l’urgence et j’ai passé le premier tour de sélection.

Quelles sont vos impressions générales sur le festival ?

Je n’avais absolument aucune attente ; au pire, me disais-je, je nagerais dans la mer et je peindrais quelques études, ce qui aurait déjà été charmant. Mais le festival a dépassé tout ce que j’aurais pu espérer, et j’ai obtenu des réponses aux questions qui me préoccupaient.

Le plus précieux a été de réaliser que j’étais sur la bonne voie, ainsi que la confiance en ma propre expertise d’artiste que m’ont donnée les intervenants de Tavrida.

Parlez-nous de l’ambiance à Tavrida. Beaucoup d’artistes disent que ça rappelle la chaleur des colonies de vacances de l’enfance — est-ce vrai ?

Tavrida ressemble vraiment à une colonie de vacances pour adultes : on y mange bien, il y a une routine, des activités utiles et, bien sûr, des gens formidables devenus des amis.

Anastasia a également été invitée à rejoindre Art.Youth, un projet qui rassemble des artistes de toute la Russie et les aide à montrer leur travail sur diverses plateformes.

Quels sont les cinq grands principes, idées ou déclics que vous avez retenus de cette session ?

1. 1. Restez dans l’air du temps. Ne tournez pas le dos aux nouvelles technologies ; osez essayer et expérimenter.

   2. Les relations humaines sont la clé qui ouvre toutes les portes. Plus vous êtes visible, plus votre présence est intéressante, la manière dont vous travaillez avec les galeries et les marques, la façon dont vous parlez aux collectionneurs et aux clients — tout cela détermine la vitesse et l’efficacité de votre progression.

   3. Le marché international est ouvert aux artistes russes ! Il suffit de se fixer l’objectif et d’arrêter de chercher des excuses. Étudiez cette direction et ça fonctionnera.

   4. Quand vous travaillez avec des galeries, vous pouvez lire le contrat et négocier les conditions. Une galerie est un partenaire, pas un agent malveillant qui prend l’argent de l’artiste.

   5. Valorisez votre temps. Celui ou celle qui maîtrise son temps et sa routine peut jouer sur la durée — et est voué(e) à réussir.

Parlez-nous de votre art : avec quels médiums, matériaux et sujets travaillez-vous ?

La peinture à l’huile est mon médium préféré, et j’aime aussi les expérimentations audacieuses en dessin, en combinant des matériaux graphiques avec de l’incrustation. Les sujets de mes œuvres reflètent la façon dont je vois le monde et les valeurs qui comptent le plus pour moi. Je construis un univers où les guépards symbolisent la nature fugace du temps dans notre 21ᵉ siècle effréné, et où je retrace aussi le chemin que parcourt une personne pour devenir elle-même. J’explore la valeur de la famille et de la place de chacun dans la société.

Pour moi, le plus important dans l’art est de pouvoir transmettre des valeurs et des idées aux gens à travers un regard créatif, d’attirer l’attention sur des questions urgentes et de faire naître l’émotion.

Quelles ont été jusqu’à présent les choses les plus importantes qui vous sont arrivées dans l’art ?

Apprendre à connaître le marché et l’éthique dans l’art.

Le programme « Je veux entrer dans le monde de l’art » vous a-t-il été utile ?