Explorer l’inconscient à travers le langage des symboles

Entretien avec notre diplômée, l’artiste Tatiana Ergunova

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro 8 de notre série #ourstudents — des entretiens dans lesquels nos participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

L’invitée de ce numéro est Tanya Ergunova — une artiste pluridisciplinaire qui travaille la photographie argentique, l’installation et la peinture. Elle a cofondé l’espace culturel SKLAD en Abkhazie, où elle a pendant plusieurs années été commissaire d’expositions d’art contemporain et géré un espace autogéré. Elle est diplômée de l’Académie d’État Stieglitz d’art et de design de Saint-Pétersbourg, département design d’intérieur. Elle vit et travaille aujourd’hui dans la région de Stavropol.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

La littérature mondiale, la musique, l’opéra allemand et italien, le cinéma ; d’autres artistes m’inspirent, tout comme le fait d’aller à des événements culturels. En 2016, j’ai fait deux fois le trajet d’Abkhazie à Perm pour entendre La Traviata dans la mise en scène de Robert Wilson et pour ressentir la façon dont Currentzis dirige l’énergie des âmes. Cette année, je suis allée pour la première fois à la Biennale de Venise. Ce genre d’événements me bouleverse et m’inspire en profondeur.

Il y a une histoire de famille sur ma mère, mathématicienne de profession, qui, jeune femme, s’est envolée avec ses amies d’Oufa à Moscou uniquement pour voir la Joconde, alors en tournée. Quand j’étais enfant, elle m’a assise devant la télévision et m’a dit que je devais absolument regarder « Solaris » — j’avais environ 10 ou 12 ans. Cela m’est resté, et plus tard, vivant en cité universitaire à Saint-Pétersbourg, mes amis et moi revoyions les films de Tarkovski, Antonioni, Fellini et d’autres sur des disques piratés. Plus tard encore, je me suis reconnue pour la première fois comme artiste, après avoir réalisé une série d’œuvres sur le désert que j’ai appelée « Solaris ».

Et bien sûr, je puise mon inspiration dans tout ce qui m’entoure : je trouve des lieux où il n’y a presque personne et je restitue un état d’être. J’adore la photographie argentique — c’est comme une boîte à surprise : on s’abandonne à la magie qui se produit à l’intérieur d’une boîte noire, ce qui ne fait qu’intensifier l’effet du travail sur le vide.

Ce qui me nourrit et m’inspire ensuite, ce sont la philosophie, la physique, la mythologie, l’icône russe, l’idée de l’infini de l’espace, les micro-détails comme les objets ordinaires qui nous entourent, et les histoires de vies humaines.

Quels thèmes abordez-vous dans votre art ?

L’espace m’intéresse. J’aborde les thèmes du vide, de l’intemporalité, de la perte et de l’absence humaine, de la dualité, des principes de l’univers, de la cyclicité, du lien entre matière et esprit. Les idées de vide se transforment en une exploration de l’être humain perdu dans le temps de l’existence. Je réalise parfois des projets in situ dans un lieu précis, en étudiant la rétrospective des événements qui s’y sont déroulés. Ce qui ressort de cette recherche se concrétise ici et maintenant, souvent sans être présenté dans un projet d’exposition.

Quelle considérez-vous être votre plus grande réussite à ce jour ?

C’est une question difficile. En tant qu’artiste, j’ai longtemps mené une vie assez fermée, et j’espère que les réussites sont encore à venir. Il y a probablement l’expérience de diriger un espace autogéré par des artistes, ce qu’était SKLAD, et l’expérience d’apprendre tout en avançant, comme apprendre à nager après avoir été jetée d’un bateau dans une rivière.

Quelle est votre mission en tant qu’artiste ?

Montrer aux gens à quoi ressemble le monde à travers mes yeux.

Pouvez-vous donner trois conseils aux artistes qui veulent faire de l’art contemporain ?

Soyez curieux, formez-vous beaucoup par vous-même, et pratiquez.