Interview d’Anna Malay, commissaire de l’exposition « L’amour, de A à Z » et fondatrice du bureau de conception PRANNA

Je vous ai partagé les détails du vernissage de l’exposition « L’amour, de A à Z » dans ce post, et maintenant, je souhaite vous présenter sa commissaire — Anna Malay.

Comment avez-vous choisi les artistes pour ce projet ? Y a-t-il eu un appel à candidatures, ou les avez-vous invités personnellement ? Si c’est le cas, comment ces artistes sont-ils devenus « visibles » à vos yeux ? Si vous pouvez donner des exemples concrets de parcours de quelques artistes, ce serait formidable.

Cette fois, nous n’avons pas lancé d’appel à candidatures — j’ai invité les artistes personnellement et je les ai sélectionnés sur recommandation.

Pendant la préparation de l’exposition, j’ai échangé avec un grand nombre de commissaires d’exposition, d’artistes et de personnes du monde de l’art. Ceux qui se sont reconnus dans le thème du projet prévu, ou qui y travaillaient déjà depuis longtemps, m’ont envoyé leur portfolio ou m’ont recommandé d’autres personnes.

C’est ainsi que nous avons réuni le groupe d’artistes avec qui nous avons développé, à partir de rien, les projets pour « L’amour, de A à Z ».

C’est évidemment très difficile de décrire brièvement, sans généralités, les critères décisifs dans le choix des artistes et des œuvres — mais tout de même : selon vous, quels sont les éléments clés d’un art fort ? Sur quoi les artistes émergents devraient-ils se concentrer ?

Un art fort est un art qui vous transforme, qui résonne émotionnellement et par les sens, qui porte en lui de l’espoir et même de l’amour sans ignorer l’objectivité — un art capable de condenser davantage d’informations sur l’expérience culturelle.

Un art faible est un art sans amour.

Cela se perçoit souvent de façon très individuelle. Pour les jeunes artistes, il est sans doute encore plus important de porter attention à une pratique continue, à la recherche d’une signature qui leur soit propre et du noyau de sens des directions auxquelles ils veulent consacrer leur pratique, ainsi qu’à un travail intérieur sur leurs convictions et leurs motivations.

On voit de plus en plus de projets qui travaillent délibérément l’expérience du spectateur. Votre projet est devenu une immersion totale, avec un récit à plusieurs niveaux. Quels outils produisent cet effet ? Et à quel point est-il important, pour un artiste contemporain, de tenir compte de l’expérience du spectateur pendant la création de l’œuvre ?

L’expérience du spectateur est sans doute la chose la plus importante de toutes.

Il est vraiment difficile de créer de l’art sans penser à ce que ressent le spectateur. Je pense qu’un artiste mature a toujours une idée de l’effet, des émotions et des pensées que son œuvre va produire. Lorsqu’on expose une œuvre et qu’on l’offre au dialogue, il est important non seulement d’être conscient de son impact, mais aussi de traiter les émotions du spectateur avec attention. Si une personne est venue à une exposition et a choisi d’explorer un sujet aussi délicat et intime que l’amour, elle a en réalité placé sa confiance dans l’artiste — et l’artiste, du simple fait d’entrer dans un champ public de sens et d’information, porte une responsabilité éthique envers le spectateur et la société pour son œuvre, ses pensées et ses intentions.

Quant aux outils, les principaux sont bien sûr l’empathie, la compréhension de la façon dont les différents processus sont interconnectés, voire interdépendants, et le fait de vérifier constamment où l’on en est — avec soi-même, avec les professionnels de l’équipe et avec le public.

Il faut une sorte de dialogue dans lequel on se pose aussi des questions critiques sur son œuvre, ses intentions, ses motivations et ses objectifs, et où l’on prend en compte les retours des personnes qui la reçoivent.

En comprenant profondément la nature de ses propres sentiments et de ceux des autres, un artiste peut créer une occasion d’entrevoir des issues au labyrinthe des questions difficiles, plutôt que de conduire le spectateur dans l’impasse de ses propres limites. Le spectateur se sent alors en dialogue avec l’artiste, et non simplement enfermé dans l’imagination créative d’un autre, sans aucun moyen d’y participer.

Quel conseil donneriez-vous aux artistes émergents ?

Aux artistes émergents, je souhaite de la persévérance et de l’inspiration, l’envie de continuer à se développer, et la confiance en leurs propres capacités.