Travailler à la rencontre des médias traditionnels et nouveaux : explorer l’esthétique visuelle de la fusion entre numérique et matériel

Je suis née et j’ai étudié à Yekaterinburg. J’ai commencé dans un atelier d’art, puis à l’école d’art, puis au Shadr Art College et à la Ural State Academy of Architecture and Arts. Juste après avoir obtenu mon diplôme, j’ai atterri dans l’industrie de la publicité et y ai passé plus de 15 ans : magazines glacés, agences de publicité et d’événementiel.

Puis est venu l’épuisement professionnel et un désir brûlant de revenir à des compétences manuelles. J’ai quitté l’agence et j’ai commencé à peindre. Plusieurs années de recherche douloureuse au sein de la peinture académique ont donné naissance à ma première série d’œuvres, « Conversation de l’âme ».

Mais à ce moment-là, j’ai compris que je devais étudier. Je voulais vraiment comprendre spécifiquement l’art contemporain, plutôt que de rester bloquée dans l’académisme. Je voulais être plus légère, être au courant, m’adapter à un monde nouveau et entrer dans la scène artistique. Je me suis donc inscrite à la faculté d’art contemporain de Sreda Obucheniya, sur le cours d’Arseniy Zhilyaev. Ensuite est venue une formation courte à l’école Artlife, « Monétiser votre pratique », et tout récemment la formation d’OnStudy « Je veux entrer dans le monde de l’art ».

Sur quel sujet et avec quels médiums travaillez-vous ?

Je travaille sur la recherche d’équilibre et de soutien intérieur dans les turbulences du monde contemporain. Le médium est né de l’idée. La série s’appelle « Antifragile » et est née après ma lecture du livre de Nassim Taleb « Antifragile : les bienfaits du désordre ».

Dans ce livre, l’auteur travaille beaucoup avec la mythologie — il utilise par exemple l’image de l’Hydre comme symbole d’antifragilité. Coupez l’une des têtes de l’Hydre, et deux repoussent à sa place. Comme l’habitat de l’Hydre est l’eau, j’ai pris cet élément comme fondement et j’ai commencé à chercher des médiums capables d’en transmettre les propriétés. C’est ainsi que sont arrivés le verre, la résine époxy et l’impression numérique sur Dibond.

A-t-il été difficile de trouver votre sujet ?

Comment s’est passée votre expérience de participation à la foire Art Russia ? (Maintenant que du temps a passé)

Premièrement, c’était ma première exposition ; deuxièmement, le processus d’installation a été extrêmement difficile ; troisièmement, passer des jours sur place avec une pratique quotidienne consistant à parler de son travail vaut énormément. Le public est très mélangé — chaque personne a besoin de son propre langage, de sa propre façon de recevoir l’information. C’était une occasion unique de parler de mon art. Et j’ai aussi récolté quelques contacts qui se sont révélés utiles par la suite.

Après la foire, vous avez vendu des œuvres pour une somme importante — que ressent une artiste après une grande vente ?

Du soulagement, tout d’abord, car j’avais couvert le coût des matériaux, du stand et d’un an de loyer de l’atelier où j’avais travaillé sur le projet. Et aussi de la joie que les œuvres aient été achetées par une femme designer d’intérieur, professionnelle et collectionneuse d’art contemporain. Cela comptait pour moi.

Qu’est-ce qui a été le plus difficile dans l’art contemporain jusqu’à présent ? D’après votre expérience, à quoi une artiste doit-elle être prête au début ?

Le plus difficile a été de comprendre comment tout est organisé dans le monde de l’art contemporain. Ce qui y compte, et comment tout fonctionne, de l’idée à la réalisation. Ma longue expérience dans la publicité a facilité les choses.

Quelle est votre mission en tant qu’artiste et en tant que personne ? Les deux coïncident-elles ?

Oui. De la façon dont je le ressens, je suis prête à partager mon expérience de vie avec le monde — non pas pour faire la leçon ou imposer, mais pour transmettre mes idées à des personnes qui répondent à mon art par la beauté et le sens.

Si vous deviez le résumer en une seule phrase, que voudriez-vous dire au spectateur à travers votre art ?

« Être heureux et fort n’est pas une loterie — c’est un choix conscient et la responsabilité propre de chacun. »

Quels sont vos prochains projets en tant qu’artiste ?

Notre programme vous a-t-il été utile ?