Décoder le symbolisme. Entretien avec l’artiste Tatyana Vafina

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro 7 de notre série #ourstudents, une suite d’entretiens où nos participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

Pour ce numéro, nous avons invité l’une de nos diplômées, l’artiste Tatyana Vafina. Les œuvres de Tatyana ont un mystère poétique, et chacune est à la fois une réflexion à part entière et une pièce du grand puzzle de l’univers de l’artiste.

Qu’est-ce qui vous inspire pour créer ?

Tout ce qui me touche émotionnellement. Les événements, les gens, les conversations, les films, la musique, la beauté de la nature — l’espace qui nous entoure regorge de sujets et de raisons de s’exprimer. Les personnes créatives ont tendance à écouter et à observer de plus près ce qui se passe autour d’elles, à y trouver des idées et de nouveaux sens, et à les faire passer par leur propre sensibilité.

Quels sujets abordez-vous dans votre art ?

Ma démarche est une réflexion à un niveau psychologique profond, un désir d’explorer l’inconscient à travers le langage des symboles.

Je me saisis de questions et de thèmes psychologiques importants, intra- et interpersonnels, je les fais passer à travers moi et mon monde intérieur, en descendant dans les profondeurs de mon propre espace intérieur, là où je suis honnête avec moi-même, là où je peux trouver des réponses à mes questions et parfois découvrir quelque chose de totalement inattendu.

En quoi le fait d’étudier dans le programme « Je veux entrer dans le monde de l’art » vous a-t-il aidée ?

Oh, je ne savais même pas vraiment comment monter un portfolio et les documents, ni dans quel ordre !

Maria, avant tout en tant que psychologue perspicace, m’a aidée à surmonter la peur et les barrières qui m’empêchaient de parler librement de mon art, de sortir de ma coquille d’introvertie, d’être aussi honnête que possible dans mes propos — et cela compte énormément. Qui de mieux placé que l’artiste pour parler de l’œuvre en détail et guider le spectateur par la main ? C’est cette compétence que nous avons travaillée lors de mes séances avec Maria.

Quelle considérez-vous être votre plus grande réussite à ce jour ?

Je valorise chaque pas, même petit, qui rend mon art visible. Le plus important est probablement d’avoir trouvé ma galerie et d’en être devenue résidente. Triptych, une galerie d’art contemporain que j’adore, a cru en moi, et c’est incroyablement précieux.

Une exposition personnelle, « In a Dark Room » (Triptych), l’exposition collective « Each One / The Only One » (Gallarty), ma participation au 7ᵉ marché de l’art contemporain WIN-WIN à Winzavod, un article dans le magazine Art MUSE, l’affiche internationale du film « Les Contes d’Hoffmann » de Tina Barkalaya, construite autour de mon œuvre « The Beginning » — il y a un an, tout cela m’aurait semblé irréel.

Quelle est votre mission en tant qu’artiste ?

Je vois ma mission d’artiste dans le fait d’utiliser mes œuvres et mes symboles pour susciter émotion et ressenti chez le spectateur, pour laisser un arrière-goût et une trace de réflexion intérieure sur les thèmes codés dans mes pièces.

Pouvez-vous donner trois conseils aux artistes qui veulent faire de l’art contemporain ?

Créez, soyez sincère et ouvert(e) !