Une artiste dont l’œuvre donne envie de rêver et d’agir. Entretien avec Victoria Ark

Bonjour à tous ! Bienvenue dans le numéro 4 de notre série #ourstudents — des entretiens dans lesquels nos participants parlent d’eux-mêmes et de leur art.

L’invitée de ce numéro est l’artiste Victoria Ark.

Née à Moscou en 1964, elle est diplômée de la faculté des arts appliqués de l’Université d’État russe Kossyguine (ancienne Académie du textile). Victoria a travaillé plus de 20 ans dans le textile et le design d’intérieur. En 2020, elle s’est tournée vers l’art contemporain et s’est inscrite la même année au programme d’un an de l’École d’art abstrait de l’Union russe des abstractionnistes.

Qu’est-ce qui vous inspire pour créer ?

La beauté cachée — les facettes inaperçues et inexploitées des choses qui nous entourent, difficiles à saisir à la vitesse à laquelle nous vivons. Des profondeurs de sens intactes ; des notions et des idées à peine familières qui invitent à s’y plonger et qui nous emmènent au-delà de la façon habituelle et systématique de voir.

Quels thèmes abordez-vous dans votre art ?

Donner un sens à la valeur du monde, à travers une réflexion sur soi dans des compositions symboliques construites sur les formes intérieures et extérieures que j’explore :

• • la métamorphose des objets du quotidien en une vision abstraite, libérant la perception du monde en modifiant l’expérience de la réalité.
  • l’identité humaine dans son ensemble — les multiples couches qui composent l’être humain et les formes que prend l’identité, ainsi que l’étude des états émotionnels, des états du moi et des sous-personnalités.

Quelle considérez-vous être votre plus grande réussite à ce jour ?

Trouver ma propre méthode stable et personnelle — une méthode qui me donne un espace pour structurer mes pensées et m’exprimer en profondeur. Je considérerais aussi comme une réussite, en partie grâce au programme de Maria « Vendre et promouvoir l’art pour les artistes en Russie et à l’étranger » — et à beaucoup de travail personnel : des objectifs très clairement définis, inébranlables et ambitieux, ainsi qu’une stratégie et un plan concret pour me développer et me faire connaître au sein des institutions.

Quelle est votre mission en tant qu’artiste ?

Inspirer les gens à agir… chacun à sa manière. Réfléchir à quelque chose d’important, s’intéresser à quelque chose de nouveau, apprendre ou changer quelque chose, s’arrêter et regarder autour de soi — ou peut-être se mettre à imaginer, rêver de quelque chose de grand et faire les premiers pas vers ce qui compte vraiment pour eux.

Pouvez-vous donner trois conseils aux artistes qui veulent faire de l’art contemporain ?

1. Cherchez le sens, triez les idées, repérez ce qui résonne vraiment — ce qui vous touche personnellement, vous inspire et vous donne envie de créer.

2. Entraînez votre œil. N’ayez pas peur et ne soyez pas trop paresseux pour étudier toute la gamme des méthodes et des outils. Expérimentez, continuez d’apprendre encore et encore, ne vous arrêtez pas. Amenez votre travail à votre propre niveau d’exigence.

3. Croyez en vous et en votre chemin — une longue route met cette conviction à l’épreuve. Gardez à l’esprit l’avenir vers lequel vous revenez sans cesse, à quoi ressemble le scénario que vous visez, celui dont vous êtes certain(e), afin de le rejouer encore et encore jusqu’à ce qu’il devienne le moment présent.